Festival de Málaga de Cine en Español – Gala Sábado

Leonardo Sbaraglia descubre su monolito Premio Málaga – SUR 18/03/17.- El actor Leonardo Sbaraglia ha descubierto esta mañana su monolito del Premio Málaga- SUR en el Paseo Marítimo Antonio Banderas. El protagonista del día de hoy ha estado acompañado por la concejala de Cultura, Gemma del Corral, el director de Diario SUR, Manuel Castillo y el director del Festival de Málaga. Cine en Español, Juan Antonio Vigar. La presencia del actor argentino ha despertado una gran expectación en un acto que ha reunido a numeroso público que ha querido acompañar al homenajeado, quien ha agradecido el cariño del público malagueño. Leonardo Sbaraglia es uno de los grandes protagonistas del 20 Festival de Málaga. Cine en Español. Además del Premio Málaga – SUR, el intérprete interviene en dos películas de la Sección Oficial, Nieve Negra y El otro hermano, y en el largometraje No te olvides de mí, que se presenta en la sección Focus en Mar del Plata. Esta noche, a partir de las 21.30 horas, el Teatro Cervantes acogerá la gala de entrega del Premio Málaga – SUR a Leonardo Sbaraglia.

Festival de Málaga de Cine en Español – Gala Viernes inauguración

El último film de Álex de la Iglesia ha sido el encargado de inaugurar la Sección oficial de la 20 edición que será la más especial hasta la fecha, y que ha arrancado su primera jornada de la mejor forma posible, con este preestreno a nivel nacional que ha generado plena expectación y que ha sido el primero en agotar todas las entradas para su puesta de largo. Tras su primera presentación en la Sección Oficial de la Berlinale, De la Iglesia ha destacado que este thriller supone “la mejor película de toda su carrera”. En rueda de prensa, acompañado por los protagonistas – Mario Casas y Blanca Suárez, junto a Carmen Machi, Secun de la Rosa y Jaime Ordónez, que también completan el reparto- , De la Iglesia ha explicado que la cinta retrata cómo el miedo puede llegar a cambiar por completo nuestra vida, cómo nos transforma. El guión, escrito por él y por Jorge Guerricaecheverría, nos hace plantearnos cómo reaccionaríamos cada uno de nosotros ante situaciones extremas y de auténtico peligro, ha relatado ante una sala abarrotada del cine Albéniz, donde ha desvelado que el rodaje ha sido especialmente duro, pero que ha conseguido sacar lo mejor de cada uno de los actores. El director ha destacado que este thriller es capaz de agarrar al espectador y hacerles dialogar con los protagonistas, otro de los puntos fuertes del film.

El festival FreakCon celebrará su primera edición en Málaga

El festival FreakCon celebrará su primera edición el 11 y 12 de marzo en Málaga con una amplia programación centrada en el cómic, manga, series de TV y Videojuegos.
El evento contará con escritores y dibujantes internacionales, conciertos, presentaciones de libros y cómics, conferencias, proyecciones, torneos de
deportes electrónicos y encuentros con personalidades y profesionales de la
industria del entretenimiento.
La ciudad de Málaga acogerá los próximos días 11 y 12 de marzo la primera edición del festival FreakCon , Convención Internacional de Manga, Cómic, Series de TV,
Animación y Videojuegos. El objetivo es convertir a Málaga en la capital nacional de la cultura popular y el entretenimiento a través de una amplia programación que se
desarrollará de 10.00 a 21.00 horas en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga.
Este encuentro presenta diferentes secciones que cubren por completo el panorama de
la cultura popular y el entretenimiento: Zona Expo, Cómic, Manga y Anime japonés,
Series de TV y Películas, Zona de Conferencias, Escenario y Zona de Videojuegos. FreakCon, un festival sin precedentes en la provincia, confía en superar los 15.000 visitantes en su primera edición.
El programa de conferencias estará dedicado a presentar las últimas novedades del
sector y a profundizar en temas tan diversos como la eterna competencia entre las
editoriales norteamericanas de cómic Marvel y DC, con la participación de dibujantes de renombre mundial como Claudio Castellini (‘Silver Surfer’ y ‘Lobezno’), Jorge Fornés (‘Dr. Strange’ y ‘X-Men’) y Fernando Dagnino (‘Escuadrón Suicida’ y ‘Superman’), entre otros.
También se llevará a cabo un programa especial en directo de ‘Podcast de Hielo y
Fuego ’, el programa dedicado al universo de ‘Juego de Tronos’ más escuchado en
Internet; así como una mesa redonda sobre el terror en el cómic, las películas, series de TV y videojuegos, o una ‘master class’ del afamado colorista de Marvel Javier Mena.

El “NO SIN MÚSICA” SE DOCTORA

NO SIN MÚSICA 2016

Los objetivos de los promotores del Festival ‘No Sin Música’, se han vuelto a cumplir y con creces en esta cuarta edición del evento.  Cerca de 10.000 asistentes el sábado y unos 8.500 el viernes. 

 El viernes 22 el muelle gaditano acogió a unas 8.500 personas con el mayor pico de asistentes durante las actuaciones de Love of Lesbian e Izal.  Pero el momento cumbre fue el sábado 23 con los grandes artistas del panorama nacional e internacional. Artistas de la talla de Elefantes, Bunbury, Loquillo y Molotov.

Éxito rotundo la edición de este año y ya esperamos con ganas la edición del año que viene

El Festival de Málaga edita el libro ‘Abismos de pasión’, junto a Luces de Gálibo

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De esta manera se celebra el 25 aniversario del estreno de Amantes, Película de Oro del Festival

Para celebrar el 25 aniversario del estreno de la película de Vicente Aranda, Amantes, el Festival de Málaga homenajea al desaparecido director con la Película de Oro a una de sus más brillantes películas. La presentación del libro Abismos de Pasión, escrito por Concha Gómez y Carlos F. Heredero, con la colaboración editorial de Luces de Gálibo y el propio Festival, ha contado con la presencia del director del Festival, Juan Antonio Vigar, además de los autores, y la viuda de Vicente Aranda, Teresa Font. Vigar ha presentado el libro como homenaje a una película de referencia en el cine español y al propio Vicente Aranda, que según sus palabras, merece cualquier tipo de homenaje a su obra. Para uno de los escritores del libro, Carlos F. Heredero la escritura de Abismos de Pasión ha supuesto una gran responsabilidad por la importancia de la película y una oportunidad para acercarse a ella. Según los autores del prólogo, el libro intenta reflejar cómo se gestó el film desde su dimensión estética. Se trata de un viaje en busca del sentido de la película a través de los testimonios de muchos de los que participaron en la película, con material y entrevistas ofrecidos por Pedro Costa, Álvaro del Amo, José Nieto, Maribel Verdú, Jorge Sanz o la propia Teresa Font, entre otros. La viuda del director, que ha sido homenajeada por el festival, ha mostrado su entusiasmo por el nacimiento de este libro; un viaje en busca de las raíces, de los creadores y profesionales que hicieron posible esta película.

‘Malú, ni un paso atrás’ muestra al gran público el proceso creativo de 20 años de carrera

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El documental, dirigido por Curro Sánchez Varela y Telmo Iragorri, acompañará a la cantante en su nueva gira

La sección Málaga Premiere ha acogido hoy el estreno del documental Malú, ni un paso atrás, un trabajo que repasa la vida de María Lucía Sánchez Benítez, más conocida como Malú: sus logros y obstáculos profesionales y personales, que nos llevan a conocer más de cerca a la persona, y el proceso de creación tanto de un gran show, como de un nuevo disco. El documental está codirigido por Telmo Iragorri y Curro Sánchez Varela, cuyo anterior trabajo, Paco de Lucía: la búsqueda, logró un Premio Goya a la Mejor Película Documental. En esta ocasión, el director ha querido centrarse en la figura de Malú, en un trabajo que comenzó con la grabación de los últimos conciertos de su gira ‘Sí’ y ha finalizado “hace apenas unos días” con la grabación de los ensayos de su nueva gira. Malú ha presentado este documental acompañada por los dos directores y los productores Anxo Rodríguez y Lucía Sánchez Varela. Para la cantante, este documental “es un regalo” porque “mi carrera musical comenzó hace 20 años y ha ido a un ritmo tan trepidante que siento que hay momentos que no he podido disfrutar. Ver su carrera reflejada en la pantalla “me emociona y me permite saborear momentos vividos pero no disfrutados”. La cantante ha reconocido que este documental “no hubiera sido posible con otros directores, ya que “es muy delicado abrir las puertas de tu casa y contar cosas tan íntimas y personales”. No obstante, “la grabación ha sido muy natural, sin tener la sensación de tener constantemente una cámara encima”. “Curro y Telmo me han hecho partícipe del proceso pero realmente sale ese lado de ‘madrastra de Blancanieves’ que tengo a veces; si hubiéramos eliminado determinadas cosas, estaría mintiendo”. Sánchez Varela agradeció la posibilidad de estrenar el documental en el Festival de Málaga. “Lo hemos visto muchas veces en la sala de montaje, pero verlo con público es distinto; la magia de compartirlo con mucha gente crea unas sensaciones muy bonitas que fluyen y nos emocionan”. En la película también participan grandes artistas como Alejandro Sanz, Rosario, Melendi, Vanesa Martín, Mónica Naranjo, Pastora Soler, Aleks Syntek o Leonel García. Su rodaje se realizó en localizaciones de Madrid, Barcelona, Andalucía y México, entre otras. El documental se estrenará el 20 de mayo y, a través de un acuerdo con la cadena de exhibición Yelmo, acompañará a Malú en su nueva gira, de tal forma que se proyectará en aquellas ciudades que recorra el “Tour Caos”.

Emilio Gutiérrez Caba recibe la Biznaga Ciudad del Paraíso por su inmensa trayectoria artística

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El actor, que ha participado en más de un centenar de películas, recibe el galardón de manos de su hermana Julia Gutiérrez Caba

El actor Emilio Gutiérrez Caba (Valladolid, 1942) ha recibido hoy la Biznaga Ciudad del Paraíso, el premio con el que el Festival de Málaga reconoce la trayectoria de los imprescindibles de nuestro cine. El intérprete, que ha participado en más de un centenar de películas, ha recibido el galardón de manos de su hermana, Julia Gutiérrez Caba, tras el homenaje que le han brindado sus compañeros de profesión María José Goyanes, Iván Massagué, Manuel Galiana y José Sacristán. Todos ellos se han deshecho en elogios hacia Emilio Gutiérrez Caba, tanto desde el lado profesional como humano. “Quiero destacar la solidez de su trayectoria, su compromiso, entrega y generosidad”, ha dicho Goyanes. “Me has enseñado en año y medio lo que no he aprendido a lo largo de mi vida”, ha dicho Massagué, su compañero de reparto en la obra “La mujer de negro”. “De todas las cosas que hemos compartido, lo que más me congratula es que nos conocimos cuando éramos unos muchachos y hoy seguimos siendo amigos”, ha recordado Manuel Galiana. “Pertenece a una saga que ha dignificado, engrandecido y dado una dimensión a este oficio como pocas personas han podido hacerlo”, ha afirmado Sacristán. Su hermana Julia se ha sumado a las palabras de todos ellos y ha añadido que, como hermano “es casi perfecto y lo sé porque lo conozco desde que nació”, para acto seguido entregar la Biznaga Ciudad del Paraíso a Emilio Gutiérrez Caba. El homenajeado ha recordado su vínculo con el teatro Cervantes, que inauguró su bisabuelo Pascual Alba, el primero de la saga de la gran estirpe familiar de artistas, y con el Festival de Málaga, donde ganó la Biznaga de Plata al Mejor Actor en la primera edición por su papel en la película ‘La primera noche de mi vida’. “No quería emocionarme, y no lo he conseguido; no quería hacerme mayor, y no lo he conseguido; no quería ser actor, y no lo he conseguido. Lo que sí he conseguido esta noche es ser feliz, y se lo debo a este festival, a la ciudad de Málaga y a este premio”, ha dicho el homenajeado ante un público que ha recibido sus palabras con una gran ovación.

Santi Amodeo, premio a un lenguaje y mirada propia

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El director y guionista Santi Amodeo ha recibido en una gala celebrada en el Teatro Cervantes el Premio Eloy de la Iglesia – La Opinión de Málaga del Festival de Málaga. Cine Español. Un premio que reconoce su aportación a lo que él considera el “cine de clase media” y que el cineasta recibió de manos de dos figuras fundamentales en su carrera: el actor y guionista Enrico Vecchy, y el actor Jöns Pappila que protagonizaron dos cintas clave en la filmografía de Santi Amodeo, El Factor Pilgrim y Astronauta. En la gala participaron también otras figuras clave en la carrera del cineasta, como la actriz Teresa Hurtado, (Astronautas), y el propio presentador de la gala, Julián Villagrán (Cabeza de Perro y ¿Quién mató a Bambi?). Sobre el escenario también estuvo el compositor Enrique de Justo, que realizó junto a Amodeo la banda sonora de ¿Quién mató a Bambi?; el guionista Rafael Cobos (La isla mínima) con quien está trabajando para su nueva película; y los productores José Antonio Félez (Cabeza de Perro), Gervasio Iglesias (Astronautas, Cabeza de perro), y el equipo formado por Joaquín Padró y Mar Targarona (¿Quién mató a Bambi?). Villagrán destacó que Amodeo es “un líder a seguir”. “Tengo la suerte de que me haga partícipe de sus proyectos”, explicó el actor, que recordó sus inicios junto al cineasta en el mundo de la música y en sus primeros proyectos. La gala se convirtió así en un recuerdo a los inicios de su cine, que le han seguido acompañando a lo largo de su carrera y que también han estado presentes hoy en su homenaje. “Me emociona el premio, pero me gusta más el momento”, agradeció un emocionado Amodeo. El director del Festival de Málaga. Cine Español, Juan Antonio Vigar, lo definía de manera certera en el encuentro con el cineasta, previo a la entrega del galardón: “Santi Amodeo ha firmado una carrera personal y singular, con una mirada muy propia”, que justifica este premio, dedicado “a las filmografías no muy extensas, pero muy prometedoras”. Amodeo reconoció con humildad no estar seguro de merecer el premio. “Me honra mucho estar aquí. Todos los directores que se han llevado el premio me gustan”, señaló. El autor defendió en el encuentro la necesidad de recuperar un cine de autor “de clase media”, es decir, que se sitúe entre las producciones de cine de autor y las grandes producciones comerciales, “un cine comercial, con músculo, pero que tenga trazas de cine de autor”, señaló el director, que tiene como referente a títulos como La Isla Mínima, de Alberto Rodríguez, con quien trabajó en sus primeras producciones y que también tuvo su hueco en la gala desde la distancia. No obstante, Amodeo defendió el cine comercial, que consideró que ha alcanzado un nivel “muy bueno”, así como el cine de autor, “arriesgado, underground, imaginativo y mágico” pero que acaba siendo “más minoritario”. “Siempre intento que mi cine sea rentable”, explicó el autor, que defiende una mirada de autor que “busca al mismo tiempo captar a un público general”. Amodeo también tuvo un recuerdo para su primer proyecto, el corto Bancos que posibilitó su carrera posterior. “En lugar de irnos de vacaciones nos íbamos a hacer cortos. Y nos quedó bien”, señaló el director. “No esperábamos que nos pudiéramos dedicar a esto”. Y cerró con el anuncio de su nuevo proyecto, Yo, mi mujer y mi mujer muerta, que espera empezar a rodar próximamente, ambientada en el mundillo del lujo y los supermillonarios en Marbella.

Paz Vega y Belén Rueda, deslumbran en la gala del Sábado en el Festival de Málaga

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‘La noche que mi madre mató a mi padre’, comedia con ritmo para abrir la sección a concurso 23/04/2016 La Sección Oficial de Largometrajes a Concurso del 19 Festival de Málaga se ha iniciado hoy sábado con la proyección de la película La noche que mi madre mató a mi padre, de Inés París. Una comedia con un ritmo frenético que han presentado junto a su directora las actrices protagonistas, Belén Rueda, María Pujalte, y Patricia Montero, además de la productora Beatriz de la Gándara. Completan el reparto Eduard Fernández, Diego Peretti y Fele Martínez. La película cuenta con un guión realizado por la propia directora, Inés París, en colaboración con Fernando Colomo. “La película lleva una estructura muy difícil, Fernando (Colomo) me decía que es la escaleta más difícil que ha hecho en su vida”, contaba París en la presentación. La noche que mi madre mató a mi padre está producida por La Noche Movie A.I.E, Sangam Films, Post Eng Producciones, con la participación de TVE, Movistar+ y Crea S.G.R. y la colaboración de ICAA y Cultura Arts. “La historia de la película nace de una cena y va, por eso, de cena en cena”, ha relatado París, que empezó a preparar la historia precisamente en una cena en casa de la productora, Beatriz de la Gándara. “Una amiga me contó que había cometido el peor error de su vida, invitar a su ex a cenar. Y yo pensé que ahí había una historia que contar”, ha relatado la cineasta, que ha querido reivindicar la comedia, “un género menospreciado”, pero que en su opinión refleja cómo es la sociedad. Así, la película trata de actores que coinciden en una cena de trabajo, pero entra en las relaciones personales, en la crisis de la edad, las nuevas realidades familiares y en las dificultades que encuentran las mujeres en el campo profesional. La directora ha revelado también que desde el primer momento tuvo claro que quería contar con Belén Rueda y María Pujalte para este proyecto. Rueda ha explicado la dificultad para dar el paso a la comedia. “A mí me gusta el naturalismo, pero este personaje pedía ser más exagerada. Llegamos a rodar varias versiones para encontrar el ritmo. Hacer comedia es algo que me daba miedito”, ha confesado la actriz, que ha destacado que la película parte de una realidad “muy reconocible”.

Por su parte, Pujalte ha destacado la calidad del guión, “muy bien escrito”, ya que “una comedia tiene que estar basada en el ritmo, para mí es un trabajo casi musical”, ha destacado la actriz. Pujalte ha explicado, además, que el propio reparto ha contribuido en buena medida a crear la historia. “Cuando empiezas a ensayar pasan cosas y surgen cambios que no vienen pensados de antes, pero que encajan”, ha señalado. En este sentido ha destacado el buen hacer de París como directora. Por su parte, Patricia Montero también ha incidido en el desafío que ha supuesto el rodaje, realizado de madrugada para poder aprovechar el ambiente nocturno que precisaba la trama. “No confiaba en llegar a conseguir un trabajo tan bueno, era difícil encontrar el tono que requería el personaje”, ha confesado la actriz, que se ha mostrado muy satisfecha con el resultado.

El cine español arropa al Festival de Málaga en la apertura de su 19ª edición

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Natalia de Molina y Javier Gutiérrez conducen la Gala de Inauguración en un abarrotado Teatro Cervantes

20/04/2016.- Una nutrida representación de intérpretes, directores y productores han arropado al Festival de Málaga. Cine Español en la Gala Inaugural de su 19ª edición, en la que Natalia de Molina y Javier Gutiérrez han ejercido de maestros de ceremonias antes un abarrotado Teatro Cervantes. La Gala ha arrancado con un vídeo que desvelaba qué películas se esconden detrás de cada símbolo que compone el enorme corazón del cartel de esta edición. Por la pantalla desfilaron fragmentos de clásicos del cine español, como El Sur, Amanece que no es poco, Tesis, La comunidad, Alas de mariposa, Magical Girl, Pa negre, Las chicas de la Cruz Roja o Barrio, entre otros títulos. Natalia de Molina recordó el fuerte vínculo del Festival con la ciudad con cifras: 125.000 espectadores en la última edición, un impacto económico en torno a los 40 millones de euros y un impulso de otros grandes eventos con el cine como argumento, como el MaF y el Mosma. Los presentadores fueron dando paso a los vídeos de presentación de toda la programación de esta edición, que han ido desgranando el contenido de las diferentes secciones, actividades paralelas, ciclos y homenajes: Cine Documental, Territorio Latinoamericano, Cortometrajes, Sección Oficial y Película de Oro. Precisamente, el público se llevó una enorme sorpresa con la actuación de Diana Navarro, que interpretó su nuevo tema “El perdón” y tiñó de rojo y nieve el patio de butacas, como homenaje a “Amantes”, de Vicente Aranda, elegida Película de Oro este año. Otra de las sorpresas giró en torno a los homenajes: los espectadores pudieron ver un vídeo con una conversación entre las tres homenajeadas –la directora Gracia Quejereta (Premio Retrospectiva / Málaga Hoy), la actriz Paz Vega (Prmeio Málaga / Sur) y la montadora Teresa Font (Premio Ricardo Franco / Academia de las Artes y las Ciencias), en la que desgranaban sus sentimientos en torno a su oficio. También desfilaron por la pantalla el director Santi Amodeo (Premio Eloy de la Iglesia / La Opinión de Málaga) y el actor Emilio Gutiérrez Caba (Premio Biznaga Ciudadl del Paraíso). La gala, traducida en directo al lenguaje de signos, dio paso a los miembros de los jurados de la Sección Oficial: su presidente, Manuel Martín Cuenca, recibió en el escenario a sus compañeros en la labor: Daniel Guzmán, Belén López, Manuel Hidalgo, Alberto Ammann y Pilar Martínez-Vasseur. Tras agradecer los presentadores a los patrocinadores Ayuntamiento de Málaga, ICAA/Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ATresMedia, Gas Natural Fenosa, Cruzcampo y Diario Sur su colaboración con el Festival de Málaga, subieron al escenario Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero, quienes pusieron banda sonora al vídeo de presentación de las secciones ZonaZine y los cortometrajes programados en esta edición. Para cerrar la Gala Inaugural subieron al escenario Kike Maíllo e Ingrid García Jonsson, director y actriz de la película Toro, encargada de abrir la 19 edición del Festival de Málaga. Cine Español. El director agradeció la posibilidad de estrenar la película “en la ciudad de Málaga, donde se merece”. Alfombra Roja La gala inaugural se desarrollo tras el desfile por la alfombra roja de numerosas personalidades del panorama cinematográfico español, junto con el jurado de las diferentes secciones. Además de los presentadores, Javier Gutiérrez y Natalia de Molina, pasaron por la alfombra roja los miembros del equipo de la película inaugural, Toro, con su director Kike Maíllo y los intérpretes Mario Casas, Luis Tosar, Ingrid García Jonsson, José Manuel Poga, Gloria López y Alberto López, así como otras personalidades presentes en las películas de la Sección Oficial, María Pujalte (La noche que mi madre mató a mi padre), Barbará Goenaga y Carlo D’Ursi (La punta del iceberg), Alain Hernández y Miki Esparbé (El rey tuerto), o Carmen Machi (Rumbos), entre otros. También desfilaron varios miembros del jurado de la Sección Oficial, como su presidenta Daniel Guzmán, Belén López, Manuel Martín Cuenca, Manuel Hidalgo y Alberto Ammann. Otros figuras del cine español que desfilaron por el tapiz rojo fueron, entre otros, Rubén Cortada, Silvia Abril, Andreu Buenafuente, Isabel Coixet, Maggie Civantos, María León, Julián López, Aina Clotet, María Cañas, José Manuel Ponga, Rodrigo Sorogoyen, Inés París, Silvia Alonso, Javier Pereira, Fran Perea, Pablo Hernando, Adrián López, Rubén Sanz, Jaime Ordóñez, Alberto López, Aritz Cirbián, Nuria Gago, Nicolás López, Kike Barberá, Cristina Motta, Nya de la Rubia, Pilar Martínez-Vasseur, Thais Blume, Eva Marciel, Rocío Molina, Beatriz de la Gándara, Andrea Duro, Luis Fernández, Alfonso Sánchez, Patricia Montero, Adryen Medhi, Álvaro Morte, Juanma Lara y Ramón Colom.